31.12.2007  ● 

בפעם הרביעית בירושלים

בפעם הרביעית בירושליםולדימיר מק

למרות הג'אז-גלוב הפסטיבל ואת צעירה, אבל יש לו כבר מסורת משלו. אחד מהם - ג'אז חופשי הסופי "הברית", שבה לבקר גנלין סלבה הולך משתתפי הפסטיבל המעוניינים להשמיע מוסיקה בחינם. בשלב זה היו אלה אלכסיי זובוב, טטיאנה קומובה וגרשון ויסרפירר ...

הערות מבפסטיבל ג’אז גלובוס
 
צילום: אלכסיי זובוב
 
נוסד בשנת 2004 כפי סקירה צנועה של מוזיקאים ישראלים, עולים, הפסטיבל גדל שנה אחר שנה. בפסטיבל הראשון במשך ארבעה ימים נעשו יותר מתריסר סולנים והרכבים מקומיים, השנייה היא עבור 5 ימים השיקה 15 הרכבים, והוא הפך "הבינלאומי הראשון", כפי שהוא ניגן בהרכבים גרמניה, ארצות הברית, איטליה וליטא. זה מארגני הפסטיבל השני שכנע אותו בקביעות. הפסטיבל השלישי נערך יום עוד, אסף מוזיקאים רבים יותר משוכנע לא רק קביעות של המארגנים, אבל חובבי הג’אז הישראלי ומוזיקאים - מן הקיץ של 2006, הנהלת "הגלובוס הג' אז הפכו להציף יישומים עבור השתתפות בפסטיבל בשנת 2007. כתוצאה מכך, הפסטיבל הרביעי שברו שיאים לא רק את "ג’אז גלובוס, אבל היה הרבה יותר של פסטיבלי הקולנוע הישן מכובד - זה נמשך במשך שבעה ימים (מתוך 26 נובמבר - 3 דצמבר) ונתן את הסצינה twenty-אחת הרכב!
 
כמו לפני שנה, פתח את הפסטיבל אנסמבל אריאל לניי Take 3. הילד שלו ב 10 שנים לשחק הדמיון ואת אומנותי. שירים של אריאל, שפורסם על הכונן השני שלה, ראוי, אבל השותפים של הפסנתרן הצעיר עשה הכל כי הציבור לא קיבל הנאה ראויה. "גורו" אריאל - בס ז 'אן קלוד ג' ונס, אחד האמנים הישראלים המפורסמים-האוונגרד. אריאל עצמו נמשך אל עידן דייוויס ג’אז - קולטריין, הקוראת הוירטואוזיות של הסולנים של משמעת קפדנית של קטע את הקצב. ז 'אן קלוד יצא על הבמה, שוכח שהוא חייב ללוות את תלמידו, ולא לנגן מוסיקה חופשית, למה המתופף מוכשר אבל חסר ניסיון חיים פשקוב גם התחיל לנגן עם לא שותפים, ועל ידי עצמו. כתוצאה מכך, הילד לא צריך לשחק עם בס ותופים, וכן להתגבר עליהם, כי הרושם לא לשפר. הפתיחה היתה קצת מטושטשת, למרות העובדה היא הצהרה «קח 3" משך את תשומת הלב של הטלוויזיה, "בטקט התרחקו מיד לאחר תום התא הראשון. לשווא, כי הדבר הכי מעניין התחיל רק אז.
"דואט אקסליבריס" הפגנה של הציבור איך אתה יכול לשחק בו זמנית בחופשיות לקיים משמעת קצבי מרפה. תודה גנלין - פסנתרן, זיהה ג'אז חופשי הקלאסי. ויקטור לפידים - נגן הבס מנוסה, מנגן סוגים שונים של ג’אז, המסורתי, ורק עם גנלין לפעמים לשחק בחופשיות. ובמקרה זה של מנורות, לגמרי, לבצע את הפונקציה העיקרית של הבס - הליווי, כמעט אף פעם לא לוקח את היוזמה ולא גנלין להציע רעיונות משלו, אשר תמיד מחכה התהילה של השותפים שלנו. הפעם הגיע במיוחד לפסטיבל מכל וושינגטון, ויקטור השתנה והגיע עבור ג'אז חופשי האמן איזון נדיר בין מיומנות דמיון, לדעתי, בפעם הראשונה, להיות שותפה גנליןa שווה. כדי לנתח את הביצועים שלהם - משימה כפוית טובה. אזכיר רק הקדמה פנטסטית נהדר הפסנתר פינלה שיתוף פעולה מבריק. ביניהם - בעיטות מוצק, ולא מלאכותית, כמו וודקה או דשא, בהווה, אשר קורה רק על ההשפעה של אמנות זו.
הסניף השלישי היה גם היום. "ידידים ותיקים" יותר מפעם אחת קרא "ג’אז, הרכבי גלובוס הנובעות הפגישה שותפים ירושלים במשך שנים רבות לא לשחק ביחד. באותו זמן זה, "חברים ותיקים" היו ישראלים ולרי ליפץ (בס), יוג 'ין מאיסטרובסקי (תופים), הפסנתרן איגור בריל ו זובוב אלכסיי הסקסופוניסט, אלכסנדר ודמיטרי בריל בריל. מבלי להיכנס לפרטים בנושא, חינוך יחסי ידידות בין הנגנים, עלי לציין כי במרכז היו אלכסיי זובוב ואיגור בריל, שני "LSD" (אגדות המועצות של ג’אז), מוזיקאים, שפורסם לראשונה יחד בסצנה בשנים 60, אבל 30 שנים לא שיחקו אחד עם השני. ששת של "חברים ותיקים" היו רק "קרוואן" ב פינאלה, וזה לא היה מספר המוצלח ביותר בתוכנית. השיא היה כאשר זובוב ובריל היו על הבמה יחד, וניגן הרכב הנשגב זובוב "ברוח של שופן" ונשמע פעם בסרט "תשכחי את המילה" מוות "ו ... שיר הנושא של פנטזיה סולובייב-סאדוי" שלום לך, העיר האהובה " . בשנת ג’אזמן שגדל בברית המועצות, שם השידורים הרשמי הופק באופן כמעט בלעדי של מוסיקה המועצות, התעוררה דחיה קיימא המנגינה דונאבסקי צפסמן, מוקרואוסוב ומלחינים אחרים מוכשרים המועצות. אבל זובוב, 23 שנים בלוס אנג 'לס, כבר זמן רב ושוחרר מן מכלולי כאלה, תוך שיתוף מוזיקה לא על ארץ המגורים של מחברים, לעומת זאת, רואה את השליחות המיוחדת בעולם במתן מנגינות רוסית מדהים. אחרי העיר "האהוב" נשמע, הפעם עם מקצב-הקבוצה, מנגינה דונאבסקי מתוך הסרט "אביב", והזכיר את התזמורת ליודניקובסקי מבריק שלו שני סולנים צעירים - אלכסיי זובוב ו קונסטנטינוס בחולדין. (אבוי, בטרומבון קסם בחולדין קול אפשר לשמוע רק על תקליטים נדירים, אבל לא להחיות עצמו בחולדין.) נושא של שירים רוסיים התפתח זובוב וקונצרטים אחרים - בדואט עם גיטריסט הרומית אלקסאב נעשו במקצבים אמריקה הלטינית של רוך "" פחמוטובה וסגנון " הארד בופ "" פולושקו שדה "קניפר עם אפיזודה קטנה מן הקונצ 'רטו השני לפסנתר של רחמנינוב. ו בקונצרט "ליד פסטבל" בתל אביב, זובוב, בריל וקבוצת קצב (גרודסקי - פסח בס - תופים), שרה את השיר גורילב "כקול אחד לצלצל בפעמון", מסודרים ברוח שיר הביטלס «Hey Jude». אני אחזור על "חברים ותיקים". דמיטרי ואלכסנדר אחים בריל - מוזיקאים בוגרים המסוגלים להתקיים לפני זמן רב על הבמה לבד, בלי בול "ילדים בריל. כל אחד מן האחים משל להדגיש יצירתי. דמיטרי מנגן בסקסופון סופרן (אירוע נדיר בתולדות הג 'ז, ב פוסט מודרני "-הסובייטית" ג' אז שטח חוץ סופרניסט דמיטרי רק פיאטרס וישניאוסקס), יש צליל יפה טכניקה ללא דופי, אך לדעתי, לא טוב באלתור. אלכסנדר - סקסופון טנור, הצליל שלו הוא משעמם (אולי קיבלתי את הרושם על רקע של סקסופון טנור זובוב קול אלוהי, מי יכול להשוות עם קול של הוקינס גונזלבס ואפילו נכנס כמה קלאסיקות אחרות בעולם), אבל את הדמיון יותר מאולתרת אלכסנדר ו «ליידי סופיסטי שלה היה מאוד מקורי. הבנים של אבא מפורסם היה הרבה זמן סובלים תסביכים, עדיין לא החליט להקים אנסמבל מחובר ללא הורה. עכשיו, לדעתי, הם צריכים להיות מופרדים זה מזה ויצא דרך אהבת אחים, כדי ליצור שתי נפרד ושונה בהרכב של ההרכב, שכל אחד מהם יהיה, אני בטוח מעניין. ו לפגוש את בני המשפחה עשוי אחים בריל בפסטיבלים רבים, כפי שקרה בירושלים. סם איגור בריל להוכיח את האוהדים הישראלי של פסנתר הג’אז הטכניקה המושלמת של שתי הידיים (רוב הפסנתרנים ג' אז נהגו לשחק רק עם החלק את הקצב, כך יד שמאל להחזיק רע), לוח קוליים עשירים מדויק נקי משחק בו בכל אופן, אפשר היה לשמוע כל צליל ( כמה הנוכחית, אשר נחשבים מגניב מוזיקאים, לעומת אחים בריל לשחק רק את אגרופיו, והערות רבות נשמעת בעת ובעונה אחת, להפוך את הדייסה מוסיקלי לעיכול) והזכיר האוהדים הישן שלו של "הזמנה בלוז," אשר הוא ביצע בדיוק כמו בקונצרט ב 1981, כאשר שמעתי אותו לראשונה. מן הג’אז הוא תמיד מחכה החדש, אבל קשה להאשים את הביצועים עבור הנגנים מעל גיל 40 מבריקה להורג. ההרכב החדש נשמע בריל ובניו - רב "שיר עבודה" מינגוס, שהיה תוצאה של פרויקט משותף של המשפחה וחלק ההרכב "שושלת מינגוס".
 
היום השני התחיל עם פסטיבל דואט של פסנתר ויברפון - שילוב אשר אינו מחייב את המצגת הזו מיוחדת. בתוך ירושלים, הסצינה לא היתה האמריקאים, קוריאה ו ברטון, אבל הישראלים אלכס כץ גיל סורין, אשר יצא בדרך של חיקוי דואט קלאסי, אבל בחרה במסלול משלה, לא קרוב היתוך, אבל אל קול ג’אז, רך, מהורהר. תוכחה אלכס כץ כי הוא לא לשים את המשחק לא בס ולפעמים לא יודע מה לעשות עם ידו השמאלית, אבל לשבח את קול מעולה אלתור מיצי. גיל סורין - vibraphonist מעולה, מדהים ואוחז סגנון הבי בופ, משחק בדיוק, ממש מתנדנדת ולא לראווה את היכולת לפרסם הרבה קולות. כל הערה נלקחת גיל אמצעים רבים יותר של מי לבצע את רוב המוסיקאים המודרניים. גיל לא לחקות את ברטון. הוא, כמו ג’אז קלאסי ויברפון המפטון וג' קסון שיחק עם שני מקלות (ברטון ואת כל זמנו שלנו משחקים עם ארבעה מקלות) הם לא אקורדים, אבל קווים מלודיים נקיים זה נראה כמו תקליט אמריקאי אמיתי 40. עם הצמד עשה זמרת סימון ארונס, כמו שרו נקי, רך אינטליגנטי, כפי שיחק ידי פסנתרן וויבראפוניסט. עם זאת, השירה לא היה מספיק אנרגיה פנימית. האחים בריל הוסיף כי אנרגיה, שהצטרף על הזכויות של האורחים המיוחדים כדי קאטסו ואת סורין וקיבל שתי יצירות מעניינות. מעניין, זה היה לשחק קוריה וברטון בסקסופון עם שני?
תוכנית הפסטיבל הרומית אלקסאב המוצע של דואטים, שהראשון בהם היה עם אקורדיוניסט ויטלי פודולסקי. ויטאלי הוא מוקסם ביותר על ידי מוזיקה בלקנית, וברוח זו נכתבו 2 שירים שלו, אשר נעשו בגירסה של הגיטרה "- אקורדיון. טנדם הבא כללה סטנדרטי מבריק דזמונד «קח 5" ואת מנגינות הפופולרי ביותר פיאטצולי "ליברטאנגו." כל החלקים כבר בזהירות חזרות, עם שני המוסיקאים בחלק מסוים להרגיש חופשי מספיק הרשו לעצמם קטעים מאולתרים. הטמפרטורה הגבוהה ביותר של נגינה, אדם יוצא דופן ואת ההרכב טכניקה והרבה מילים טובות. אחד להתפלפל - לאחר הקדמה המקורית «קח 5" לפתע התפרץ לחלוטין בתגובה סטנדרטי למוסיקה בכאב מוכר, שמעתי עשרות אמנים אחרים. זה יהיה מקורי, אבל אולי זה היה כבוד מיוחד על מגוון רחב של אוהדי הג 'ז, ירוק, שבו, אגב, רק תשואות לביצוע מבריק פשוטה של הנושא לאחר הקדמה מסובכים. הרומן השני היה דואט עם בתו, זמר צעיר אלקסאבה אלה. לא רוצה להעניק מקדמות, אבל, לדעתי, נובמבר 28 הופיעה לראשונה בפסטיבל הזמר מעניין. השיר הראשון היה ילדה קטנה לחצה על איפוק האזיקים הבכורה הבא ירד ב בנשף את השיר השלישי והרביעי צנועה נהפכה הזמר של בית הספר המשלבת המוסיקליות, קול, כונן והטעם - שילוב נדיר ביותר בהיסטוריה של הג’אז בכלל הג' ז המודרני בפרט. על הצמד אלקסאבה שיניים לעיל. הוסף כי הגה את הרומן ואלכס יותר מסוגלים להבין את הסיבות לחיות אונות שונים. אני מקווה כי הצמד - לא רק את זירת הפסטיבל, וכי המוסיקאים יפגשו מעת לעת, וכי יהיה להם יותר זמן לעבוד יחד. הפוטנציאל הוא ענק ההרכב, לגבי התגלמות.
קבוצת סלע ירושלים "דולי" השלימה את יום הפסטיבל השני, תוכנית רבת עוצמה ושנון. למרבה הצער, זו התגלמות של שירים המוסיקלי של אנטון קוצ'רה לא להגיע - שלושה שחקנים צופר, שני עובדים של תזמורת המשטרה, אשר היה זה ערב מינה קונצרט נוסף של 200 ק"מ מירושלים. כמה מוזיקאים לשחק בקבוצות מוסיקליים שונים, ללא קשר האוריינטציה שלהם, "רק שילם את הכסף, וזה מוצדק - כל רוצה לאכול. עם זאת, צריך לשלם על הכל, איך המשטרה לא יכולה להיות זמנית עורך דין שוטר של התזמורת לא יכול לשחק בקבוצה, מכריז חופש ועצמאות מוחלטת מהקהל.
 
ביום השלישי של הפסטיבל נפתח על ידי ניסוי. באך שיחק שוב ושוב "על ג’אז, ככלל, זה היה הביצוע של יצירות פופולריות עם משמרות קצבי והטעמות של כלי הקשה ובאס. הרעיון של ניסוי זה שייך הנגנים של התזמורת "הקאמרטה ישראל" בס גנאדי ליטוין סינלניקוב הצ'לן אלכסנדר נתמך על ידי מיכאל מסכים - פסנתרן ג'אז ומלחין, השכלה מקצועית. בין בורא מן הסוויטות לצ'לו סולו עליון מפורסם מחדש אריה התזמורתית נשמע לזיכרונות מסכים "מאת באך, וכל הופיע בפני הרכב הציבורי אחידה והגיונית, שבה היא מקושטת יפה עמוק מוזיקאים קול אקדמי, אשר בגיליון הבא של התוכנית שינתה את השחקן מחרוזת ג' אז. כינור-דואט גיטרה ", אלי הנטובה וולדימיר פובולוצקי הפך לאחד הפסטיבל העיקריים של גילוי. בתוך הרכב, להקה הנדנדה סטנדרטי, הצמד מנגן המוסיקה, לסגור את עידן מיילס דייוויס 50, בה הוא לא כל כך הרבה מוזיקה, אבל אחוז גבוה מאוד של כל אחד מהם. אלי וולדימיר לא נותנים לקהל מוצר באריזה וירטואוזי סטנדרטי, אבל חושב להציע את עצמה החוצה עוצר מלא, ולכן, להשתתף בתפקיד. ביכולת הזאת אומנותי לשחק רגיל הודגם בצורה מבריקה הדרן.
מסכים הערב יצא שוב על הבמה - הפעם בראשות הטריו האקוסטי (במקום הכריז ה). מישה זיהה את עצמו כי הוא שיחק כמו "מוסיקה על הגבול בין הג’אז מודאלי חופשית, הייתי מגדיר את זה כמו מוזיקה" פסנתר ג' אז חם המאה ה 21 ", אשר באופן מפתיע המשלב את כל סגנונות הג’אז החל להתנדנד, מקצועיות, המזג וכשרון של המחבר ואת היכולת שלו, במילים סןפרוניצקי, להקריב על הבמה, במילותיו של מיילס דייוויס, ששיחק הבדלני. שותפים היו תחת הסכם. קונטרבסיסט ולדימיר "בוב" ייורוצ'קין והמתופף חיים מזרחי הציג שלם עם מייקל. לא סולו בס ותופים אינו נכלל המוזיקה, הכל היה כפוף לרעיון אחד. הול הקשיב מוקסם, לא מוחאים כפיים אחרי סולואים בודדים סטנדרטי, אבל מתפוצץ תשואות גבוהות יותר רגעים של עונג. אף אחד מהנושאים סטנדרטי נשמעו, אבל זה לא בא להרגיז עבור "עלי שלכת" או "לילה בטוניסיה" - כל זה להקשיב הג’אז.
קונצרט סיום של ההרכב, המוקדש לזיכרון התוכנית שלה עזב מוקדם יותר השנה, המוסיקאי הגדול ידיד גדול של ישראל, פורעי מיכאל. שלושה הסקסופוניסט טנור - אלכסיי זובוב וישראלים ובוריס גאמר מאמלו גאטנופולוס, שיחק בליגה עם איגור בריל, ויקטור פונרייב מוסקבה לשעבר (שניגן בתזמורת לונדסטרם), עכשיו תל-אביבי המתופף סלבה קופצ'קוב. כמעט מן הגיליון (נגנים 3 מדינות הרבה זמן לחזרות לא יוכל) להיות השראה באמת האלתור התוכנית שבה חוו ג’אזמן הדגימו את היכולת להבין אחד את השני על הבמה. בפעם הראשונה שנים רבות, שמעתי בריל איגור חדש, אחד לפחות של משחק היה האהוב שלו תמיד שיחק «גוף ונפש», וזה נשמע חריג. התוכנית הסתיימה עם לשחק קולטריין «מר מחשב», אשר בוריס גאמר שיחק פעם עם פורעי מייקל ...
 
היום הרביעי היה מוקדש ביג בנד. תזמורת ילדים של ירושלים, שיחק בעוצמה בהשראת מייסד ומנצח שלה יבגני קליינמן. עם זאת, כבוד מיוחד לפני זובוב ואיגור בריל, שניגנה עם הלהקה בזוג יצירות סולו, ילדים הם לא מנוסים. אבל לתזמורת אשקלון, המורכבת מנוסה, ולדימיר אוסטרובסקי, מוזיקאים המועצות לשעבר, בריל ו זובוב - אדונים, לשחק איתם היה לתזמורת זה מזל טוב, טוב לשמוע את הקהל.
היום החמישי של הפסטיבל התחיל הראשונה של ישראל אי פעם ביצועים של שלישיית מוסקבה "קירוב השני". עבור קהל הפסטיבל, מורגל הרבה דברים, מן הג’אז המסורתי, 30 אל האוונגרד-שילובים אוונגרדי גנליןa עם שותפים שונים, זה פצצה. בהרכב של שלושה המקור - גוש של זמרת הפולק טטיאנה, המלחין של הפסנתרן המלחין אנדריי רזין וג’אז מן בס איגור איבנושקין. עלי להוסיף כי כל שלוש מודעים היטב המוסיקה האקדמי, וכל אחד השלישייה הוא לא רק מקצועי "העסק" שלו, אבל מרגיש בסדר בחופשיות בכיוון של כתרים "" שותפים. וזה הרתיח על טעם מעודן, מקצועיות להגשים וחופש הביטוי המוחלט של רעיונות מוזיקליים. רזין כתב שירים, אבל בכל פעם הם נשמעים שונה, בהתאם באולם, הציבור והמדינה. בעיר הבירה של ישראל, ירושלים, התוכנית "שנית קירוב" היה רק חיסרון אחד - זה נגמר מהר, משאירה את הקהל רק מקווה, אולי, עוד פגישה ארוכה בפסטיבל הבא.
הטריו של בוב מלקובסקי להשאיר את הרושם במחלוקת. מצד אחד - קומפוזיציה מעניינת, עם הדרמה, את השינוי של טמפרמנט, אנרגיה גבוהה. על סקסופון אחרות - חלק קטן בס מוצדקת, ועל היין הוא לא רק מלחין ומנהיג של השלישייה, אבל האמנים עצמם. ובלחרוביץ (סקסופון) ו גולדשמיט (בס) בא לעבוד על מספר כחבר בקונצרט של מתנ"ס אופקים, בחדר שבו יושבים חמישה פנסיונרים. עבור כל הציבור חייב לשחק "לבודד" או לא לשחק בכלל, אבל עם רוח כזה ללכת על הבמה פסטיבל הג’אז הבינלאומי כל עוד לא מקובל. מלקובסקי - לא רק מלחין מעניין, אבל גם אמן ייחודי, וירטואוז בעל לא רק אקורדיון ופסנתר. לא אומר את השתתפותה כפסנתרן, הוא פתאום להיכנע הקול הפנימי אף אחד מוסיקלי, עבר הפסנתר סביר מאוד להרשות לעצמו מעברים כאלה עד תום התוכנית. חלקם מתחו ביקורת על הרכב מלקובסקי משנית ביחס יצירות של מיכאיל אלפרין. התנגד. ראשית, הוא לא אלפרין העיקרית, השנייה, מלקובסקי ו אלפרין - הילידים של אזור אחד (אודסה קישינב), השלישי - אמנות לא יכולה להתקיים בלי השפעות של אמנים מסוימים על אחרים. בוב - מוסיקאי רציני, בהופעת הבכורה שלו על הג’אז גרופ "התקיים ואני מקווה ששיתוף הפעולה של הפסטיבל עם אותו בשנה הקרובה תמשיך.
"פיטרסון - הקוורטט - אחד הדפים העצוב ביותר של הפסטיבל. קשה להסביר מדוע מצוין, מוכר מוזיקאים ישראלים, מדבר לעתים קרובות בפסטיבלים בינלאומיים, את מזכירה הרביעייה של ממשלי קרילוב, אשר עמד רק קול אחד מושלם - ינקיבקי משה כלי ההקשה. אולי לא יין טוב מאוד לעבוד מהנדס קול הפסטיבל, אבל את כל המופעים האחרים נערכו סאונד אותו, כך נראה לי, אפילו הג’אז - במידה רבה את אמנות האלתור, החזרות צריך יותר.
 
הקונצרט הלפני אחרון של הפסטיבל הוקדש לזכרו של המוסיקאי הגדול של רומן קונסמן, שהלך מאיתנו לפני 5 שנים. הראשון הופיע על הבמה חמישיית "מוסקבה - תל אביב", שכללה איגור איבנושקין נגן הבס, שניגן עם קונסמן בספטמבר 2002 באודסה - כמעט את הקונצרט האחרון של הסקסופוניסט מופלאה. ברכיב תל-אביבי של האנסמבל ניגן מאמלו גאטנופולוס, הפכו קונסמן רבים בישראל במהלך חייו. גם הפסנתרן היו אנדרי רזין, הסקסופוניסט רוברט אנצ’פולובסקי והמתופף אלכסנדר שטיין. חמישה נגנים מנוסים נפגשו זמן קצר לפני הקונצרט, במהירות מבינים אחד את השני, שיחקו בעליצות בחום. נשרו של המוסיקאי רק חמישיית השנים האחרונות, שפורסמו בישראל על עצמו את התפקיד הראשון קיבלה הקש מצוין בפסטיבלים בינלאומיים אחדים. אלטו הסקסופוניסט רוברט אנצ’פולובסקי יש קול מעולה, טכניקה יוצאת דופן, אבל הוא הראה שהוא אדיש, כאילו עושה השותפים בעד ואת הפסטיבל שהוא בוצע כדי לקחת בו חלק. להיפך, מאמלו, ששיחקה באותו לילה ברכבת התחתית, אשר לא כל כך חופשי כמו סקסופון, הוא הרגיש בעבר לא מוכר לו ולא דיבר אליו אחד השותפים השפה, והוכיח את השפה העיקרית המדוברת בג 'ז - זה המוסיקה. בודדים מאוד שיחק אנדריי רזין. בשנת האלתורים שלו היה קשה למצוא מישהו של השפעה, אבל היא חשה חופש אמיתי עם ידע מצוין של כל שנוצר פסנתר ג’אז. איבנושקין ו שטיין, נפגשו לראשונה על הבמה באמצע של התוכנית היא חלק לגמרי, מכוון קצב. הצלחה מאולתר סך הכל, אבל את קולטריין הסופי «מר מחשב» (שוב!) וגם אנצ’פולובסקי היה יחד עם שותפים. המשיכו הערב אורי ברנר. בפסטיבלים הקודמים הוא על היוזמה שלו הגיע ארקדי שירלופר, אלי פיינדרש, ארקדי שישי-במיין, זה היה בסביבות ברנר נתקל הרבה מוזיקה בחינם חדש. ב בשנה החולפת, אורי מופעל כמלחין ופסנתרן - הפך מלחין הבית של תזמורת "הסינפונייטה של ישראל, הופיעה עם התזמורת בכורה קונצ 'רטו לפסנתר ושוחררה פסנתר תקליטור הסולו הראשון שלו, וחלק המוצגת בפסטיבל. אחרי כמה עוצמה קשה בופ צלילים של פסנתר סולו הוכיח שהוא מתאים מאוד. מוסיקה ברנר קצת משתלב במסגרת הז 'אנר. אתה יכול לשמוע פסנתר מורשת קלאסית, ג’אז וצלילים, ואלמנטים של התפילה היהודית, וכל זה מחבר משתמשת בחופשיות, וזו הסיבה האמיתית להיות מוזיקאי ג' ז מודרני. לאחר השלימו את החלק העיקרי של התוכנית לשחק איזנשטט אלכסנדר שלהם, כמו אורי הדרן וירטואוז ניגן וריאציות על קפריצ'ו 24 פגניני במוסקבה המלחין אלכסנדר רוזנבלט, שבו הגישה האקדמית כדי וריאציות לסירוגין עם סגנונות האלתור של פסנתר קלאסי ג’אז שונים. הקהל שמע מבט רעננה על הנושא החביב בביצוע פסנתרן וירטואוז הזה. ברנר סיכם על ידי טל וייס מיניאטורי "פעם", המוקדש לזכרו קונסמן. אורי לא היה לי זמן לפגוש אותו אישית, אבל פגישה באמצעות הטלפון. הכניסה האחרונה ב קונסמן היומן שלו היה "פגוש עם אורי ברנר ...".
משיגה הקבוצה הערב "רטרו ג’אז. שוב, "LSD" - זובוב ומיכאל Kull (ותיק של הג’אז של מוסקבה 60, חי בישראל), והקימו את הלהקה עם אגדות בוריס גאמר, חצוצרן גנאדי ליטבק ואת הצמד קצב - ליפץ ומאיסטרובסקי. בחלק זה של ההרכב שיחק בשנה שעברה, הפעם על נגן נוסף טטיאנה קומובה, זוכר שפעם שרו את שירי ג’אז ירוקי. אני לא יודעת איך היא עשתה את זה קודם, אבל עכשיו צריך לזכור את זה לעתים קרובות יותר. באוקיינוס של זמרות הג’אז חסרי פנים אשר יכולים, לכל היותר, רק לשיר הנושא ו "לאלתר" כמה ריבועים, לפעמים יש אמנים, שעבורם הג' אז - לא הסוג העיקרי של הפעילות, אבל זה כל שיר שיש להם לשיר, ומתחשב גישה באחריות. לאחרונה שמעתי את «Round Midnight» שר סטינג לא ג’אזמן, וזה היה נזיר אמיתי של בלדה אלמוות, ולא אחד של מאות עותקים, כפול תקליטורים ג’אז וקונצרטים. טניה קומובה גם שרה «Round Midnight», וגם בריא בבית אף אחד לא נראה. והוא מעוטר לשיר של ליווי זובוב השראה קול. היו כמה שירים, וגם כמה רגעים טובים, אבל "בסביבות חצות, חתיכת האהובים קונסמן, היה הטוב ביותר.
 
היום האחרון של הפסטיבל פתחה את החמישייה "רונדו". הפסנתרן סיימון ליפקוביץ מציג הצוות שלך בפסטיבל מדי, והיא מעת לעת הופך להיות מעניין יותר. התוכנית כללה בעיקר של יצירות שנכתבו ליפקוביץ בשנה האחרונה, ומנגינות בלתי נשכח ואת מיצי בהיר הם פיתחו. "רונדו" היה אחד הבודדים של יצירות הפסטיבל, הכין בקפידה תוכנית שלה, תוצאה של קבלת פנים חמה מאוד של הציבור. כדי "לדלל" המוסיקה שלהם ליפקוביץ בחרו סטנדרטי לא פופולרית, אבל את המחזה מן הרפרטואר «האחים ברקר», ביצוע גם במהירות מבריקה, כמו שאר התוכנית לשחק. דמיטרי שורין - מבריק, סקסופון אלט בוגרת, סרגיי מאלוב - מתקדמת משנה לשנה, המתופף, אשר גדל מ צעיר ביישן לתוך מוסיקאי עם כתב היד שלו, סאשה קליימן - גיטריסט מוכשר, שעדיין חסרים את האומץ לאלתר, איגור איבנושקין - קבוצת אורח מרגיש בכל הרכבים, הן בבית ליפקוביץ - ההווה פסנתרן מקצועי, ג’אזמן מנוסה, "LSD" (חבר של הפסטיבל האגדי של טאלין 67 שנה, זוכה מרובות של פסטיבלים סנט פטרסבורג, וכו ') "רונדו" - ההרכב, אשר אינו רק אחד יכול לשחק, אבל כל הנגנים לכבד אחד את השני, להקשיב היטב זה לזה לא לנסות לנצח אחד את השני של תחרות "מי לשחק גדול.
למרות הג’אז-גלוב "הפסטיבל ואת צעירה, אבל יש לו כבר מסורת משלו. אחד מהם – ג'אז חופשי הסופי "הברית", שבה לבקר גנלין סלבה הולך משתתפי הפסטיבל המעוניינים להשמיע מוסיקה בחינם. בשלב זה היו אלה אלכסיי זובוב, טטיאנה קומובה וגרשון ויסרפירר - מולטיצוסיאי החזקה של הזמן הזה היו פעימות, טרומבון שסתומים, זוג תופים וכלי הקשה טרמין (מכשיר שהומצא על ידי ליאון טרמן, ונשמע באמצעות גלים אלקטרומגנטיים שינויים והפכה ולא קיבל ז 'אנר מוזיקלי אחד, היוצר כפי שהוא כמעט לא מוכרים). רוב הרכבים גנלין מנהיג הוא תמיד אחד, וקוראים לו שניתנו הרכבים. בדואט של תהילה גרשון מנהיג לא רעיונות לרחף מאחד לשני וליצור ביניהם קשת מוזיקלית בטמפרטורות גבוהות בהרבה ריתוך קשת חשמלי. הברית ב - 2007 "לא היתה קשת בין שני המוסיקאים, תמיד היה ליווי המובילים מתמדת, היתה פעולה בלתי נפרד שיצרו בעיני הציבור שווה של ארבעה חברים שלו, אשר, לדעתי, אפילו לא מודע מאוד מה הם עושים. (קשת בין כל עלה, לכל הכיוונים!) כל, ומבצעים, המאזינים, מגיע חצי שעה אחרי הצלילים, כלומר הראשונה, אחרי אקורד הסיום. ושוב התכנסו הדרן, עוד חמש דקות. מילים לא יכול להסביר מה זה היה, רק לאחל הנגנים מארגני פסטיבלים אחרים לאסוף הברית - 2007 "עוד פעם אחת לפחות ...
 
שעה לאחר מכן, הפסטיבל נגמר. גיבור האחרונה שלו היתה «ירושלים ג’אז בנד», או, בפשטות, "ירושלים דיקסילנד" בוריס גאמר. זה נתן ג’אז דיקסילנד הנוכחי להראות אווירה חגיגית המקביל. לאחר הערות לאחרונה גווע, הרגשתי עצוב קצת. אבל שנה לאחר מכן - הפסטיבל הבא. בפעם החמישית בירושלים ...
ג'אז גלובוס
Created by: