25.12.2008  ● 

ירושלמי החמישית ...

ירושלמי החמישית ...ולדימיר מק

פחות משבע שנים כמו סלבה Ganelin הגיש רעיון ירושלים מרכז התרבות של פסטיבל הג 'אז זה היה בדיוק 4 שנים מאז הפסטיבל הראשון נפתח, או את "ג' אז גלובוס - 2004". שם גם הגיע עם Ganelin, "משמעות לא הגיאוגרפיה של המשתתפים ההתנחלות (אחד לא חשדו אז כי הפסטיבל יהיה בינלאומי), אלא מגוון סגנונות - את הגלובוס המוסיקלי.

פסטיבל הג'אז מוזיקה אלטרנטיבית
 
צילום: "קירוב השני". איגור איוונושקין וקלאוס קוגל
 
החלופה - לא ג’אז, קלאסיקה טהורה מצד אחד ואת חלונות פתוחים מוסיקה עם אחרים. כל הז 'אנרים אחרים של ג' אז-גלוב לקח אל הבמה מההתחלה. בארבע הפסטיבל שלפני יום השנה הראשון, את הסצינה של ירושלים מרכז תרבות הוצגו היבטים שונים על קלאסיקות, רוק אורבני, לשיר חזנות, אילתור על כלי הקשה של העמים בעולם, העם (היהודי, רומנית, אמריקה הלטינית, רוסיה), כליזמר, טנגו, בלט ו אלתור נופי (זמנית!) ... כמובן, נשמעו כל מיני ג’אז - דיקסילנד, סווינג, בי בופ, מולקולות, ג' אז מודאלי, ג’אז רוק, פיוז' ן, ג’אז חופשי, ואת מה שזה לא יהיה כי האוונגרד של היום החלוץ, וכי טרם קיבל תואר . על הסצינה סולנים ותזמורת גדולה, מתחמים גדולים וקטנים, היציבות של קבוצות הקיימים combos, אשר נוצרות במהלך הפסטיבל. כל המוסיקה הזאת היה כמו קרנבל ואת סיבוב אינסופי של כדור הארץ. המחזור החמישי של הסיבוב הזה שהתקיים בירושלים 26-3 בדצמבר. על אותו הסיפור.
 
כמה נתונים סטטיסטיים: 8 ימים של קונצרטים התקיים ב -7 ושני מועדונים בערב, מה שגרם 21 אשר שיחק כ -100 נגנים. עשר ייצג רוסיה, ארה"ב, לטביה וגרמניה, הנגנים האחרים - ישראלים. למרות העדר פרסומות ברדיו ובטלוויזיה (בחדשות על הפסטיבל להגיע חובבי המוסיקה באופן בלעדי דרך מאמרים בעיתונות התקופה וגם באתרי אינטרנט והעברת תחנות רדיו וטלוויזיה), כמעט כל הקונצרטים היו נמכרים-out, המציין כי הסמכות שגדלו "ג’אז גלובוס ותפיסת זה שוה עם פסטיבלי הג 'ז הישראלי אחרים סדרות קונצרטים.
 
עכשיו עבור הראשי פרט. ג'אז-גלוב נקרא באופן מסורתי הרכב התהילה גנלין זכאי "אקס ליבריס", ואת הפסטיבל השנה לא היתה יוצאת דופן. בדרך כלל גנלין משחק צמד או שלישייה, רק לעתים רחוקות - סולו, של שיירות גדולות, אני אישית שמעתי את התהילה רק פעם אחת, לפני 13 שנים. והטריו כאן היה מתוכנן, אבל את התהילה הלך לפגוש את רצונם של אחד האורחים של הפסטיבל כלל אותו ההרכב. במסגרת השלישייה היה שותף לטווח הארוך גנלין הבסיסט ויקטור פונריוב, שהגיעו לפסטיבל מארצות הברית (ריגה לחזור במשך שנים רבות חיו בישראל בשנים האחרונות, הוא עבד בוושינגטון) והמתופף קלאוס קוגל (טריו קבע המפלגה «עדיפות» עם גנלין ווישנייאוסקס , תושב קלן, ביקורו הראשון בישראל), ואת רביעיית משלימים החצוצרן סרגיי פרון פעם ראשון בישראל, חצוצרן מוביל, לדעתי, הדמות הראשית של הפסטיבל. ב רוסיה, סרגיי לא השמעת מוסיקה בחינם, אם כי מאוד רוצה - ללכת על הבמה עם גנלין היה אחד היעדים העיקריים פרון על פני הגלובוס "ג’אז. (אני חושב מוזיקה, כמו אחד שנולד בהרכבים גנלין ברוסיה היום, לשחק כמעט אף אחד.) סרגיי התקבל ההרכב, שזכה הערות מאוד להוביל את הראשון. גנלין לא למנוע זאת וכדי באמצע השירים, לדעתי, כרגע היא האחדות המוחלטת של כל חברי הקוורטט, כדי לשחק, לא כאוסף של וירטואוזים, אבל כמו הרכב של וירטואוז. מוסיקה יהיה לעורר את כל שישבו בחדר, ללא תלות בהיקף של ההכנות שלהם בז 'אנר הזה, הכונן היה מדהים, ואת הטמפרטורה היא הגבוהה ביותר. נובמבר 26, 2008 הפתיחה של הפסטיבל התקיים.
אחרי השיא הוא המיתון, אחרי ההרים - התהום שלתוכה התעופף הפסטיבל ב האנסמבל קונצרט סלסאמניה. הבטיח כבר לאפשר ג’אז קלאסית, מוסיקה יהודית דרך מקצבים האינטונציה אמריקה הלטינית במופע הלא מסורתיים: הפסנתרן חזק (השכלה קלאסית), חלילן, נגן כלי ההקשה והמתופף. בס לא היה (אני מניח כי פקודה טוב של פסנתר יד שמאל), עבור congas ישב פרואני בשם זה אלווארז, חלילן ומתופף הם סמכותי הבטיח לא לקלקל את מזג האוויר. דימה שכטר - פסנתרן, מלחין ומחבר סלסאמניה - התברר שהוא מוסיקאי לחלוטין לא הפכפך (אשר מתחייב סלסה?), אלווארז מסתורי עבור 55 דקות, כמעט בלי קול ליטף קונגים, המתופף פול סחאליס ניסיונות שווא להחיות את המצב, ואת קול רוסטיק לרנר מפלצתי חלילן עם המזג שיחק באותו נושא מאת צ 'ייקובסקי ביזה. שבירה של הקלאסיקה היתה הצגה כל כך נדוש להגביל את בקושי מורגש של מקצבים לטיניים. צפוף באקסליבריס הול החלה ריק בעיניו. הציל מאסון השלישי החטיבה, אשר נכנס לתמונה "קירוב השני".
שלישיית מוסקבה הגיעה לירושלים בפעם השנייה ברציפות מאז הביצועים שלהם בשנה שעברה זה היה קשור למספר בעיות טכניות וזה יצא בבירור נחותים. אבל הפעם קומובה טטיאנה מבריק, רזין אנדריי ואיגור איוונושקין שיחק אחד הקונצרטים הטובים ביותר עשר שלה בהיסטוריה השנה. (יום של "סמנכ"ל" ציין רק לפני צאתו ירושלים.) הטמפרטורות ג’אז כי נפלה לידי "סלסה" כמעט לאפס המוחלט התחיל לעלות יתר על כן, את המחזה הראשון נקרא "37 1". רזין היה בשל הטמפרטורה של אנשים נרגשים, ב למעשה, הטמפרטורה היתה גבוהה הרבה יותר, ולא רק אמנים, אלא גם ברחבי האולם - החלה לעלות בחדות על ידי באמצע נאום "EP" הגיע רמה מינימלית של החלוקה הראשונה. לאחר שוב, השתכנעתי הזהות המוחלטת של האנסמבל, השלישייה כריזמה מדהימה בכללותה וכל מרכיביה בפרט, את הגוש כישרון השירה מעולה טטיאנה. תוכחה אחד: חלק במחזה יכול להיות קצר יותר, במיוחד אלה שבהם הנגנים להרשות לעצמם והקהל להירגע. מבריק ושנון "רגטיים", למרבה הצער, מלא חזרות, רגטיים ביותר אבל זה לא מספיק. בשני מחזות, יחד עם "סמנכ"ל" אורגני שנעשו על ידי קלאוס קוגל. בדרך כלל, את הרעיון של מזמין "ביקור" רק אחת או שתי פיסות של מוזיקאים שונים, אך לא להרחיב את קבוצת החברות קבע, היא נהדרת. אני חושבת שאחרי הפסטיבל בירושלים בבית "סמנכ"ל" יש עוד ברית - עם סרגיי פרון.
 
אני לא אוהב מחמאות ג'אזיסטים מוגזם. מוצרי בית בבעלות מאות, אבל הג’אז האמיתי שיחק רק קומץ, שרובם עדיין גר בבית של ג' אז. עם זאת, כל ביטוי של התלהבות למשחק לא פרון להיות מוגזם. יתר על כן, הרשו לי לומר כזה בהיסטוריה חצוצרן הג’אז אף פעם לא קרה לפני. סרגיי יש ראשונה החינוך בכיתה האקדמי הטהור האצילי הצליל הקלאסי, הוא הבעלים של כל הרפרטואר אקדמי לחצוצרה, כולל הרי ההימלאיה "-" הקרנבל של ונציה "וכן קונצרט ארוטיוניאן. באותו הזמן הוא היה מתנדנד טוב, יש לו מגוון עצום של אלתור קולי ואת החשיבה המקורית. חוסר נאומים פרון (והוא השתתפה שישה פרויקטים), רק קנאות מופרזת של המנהיגים. סרגיי תמיד שואפת סולו זה בקלות להסביר (על עצמו יקטרינבורג, הוא - תמיד הראשון), אבל בסדר. סרגיי לא יכול רק לשחק, אלא להקשיב, ולבסוף הוא צריך לעשות לעתים תכופות יותר.
פרון היום השני של הפסטיבל שיחק בשני ניסוחים. "חברים ותיקים" - פרויקט קבע "הגלובוס ג’אז. בהתחלה זה היה שיקלופר, שפרי-מן (קיריצ'נקו) ו אייזנשטט, ואז שישי-במיין, פיינגרש וברנר, אז זובוב ובריל, השנה ירושלים, היה מפגש חברים של אוראל ו הוולגה. בתוך החלק הראשון, יחד עם פרון שיחק סברדלובסקי לשעבר (אקטריבורגסקי) הגיטריסט פיסק יוג 'ין ו "שהצטרף" ולרי ליפץ בסיסט ונגן כלי הקשה משה ינקןבסקי. את משחקת בלי פרון שלישיית היה ברור אתנית מוטיבציה, אבל היעדר עבודת צוות. אבל פגמים הגיטרה בס דהוי עבור משחק מבריק מבחינה טכנית טעם מדהים ינקןבסקי - אחד של ג 'זיסטים הישראלים המוכשרים ביותר. אורח מן אוראל הגדילה את השלישייה כדי רביעיית ושיחק עם 3 שלו, משחק די מעניין. ההתלהבות שעורר הצמד פרון ו ינקןבסקי, איפה את הצינור השני קול מדומה. בחלק השני שיחק על ידי כיתתו בקונסרבטוריון פרון ולדימיר "בוב" יורוצ’קין, יוג 'ין פיסק ועוד תושב אורל לשעבר, הפסנתרן מיכאיל מסכים - ב פעמים המועצות, אחד השותפים קבע פרון (בחצ'אב המנוח כינה פעם את הצמד "אגרופרון"), והצטרף עם ידידים ותיקים לחבר חדש - תושב לשעבר של הולנד, המתופף פול סחאליס. זמן הכנה מוגבל לא לאפשר ההרכב לעשות תוכנית של המחבר. הנגנים ניגנו סטנדרטים ג’אז מעולה, אם כי, ולעולם לא נפרדו. מג 'יק לשיר צינור פרון, כמו תמיד היה פסנתר מסכים חם, בחן שזורים במרקם הכולל של צלילי גיטרה אקוסטית קשקשן. קצב יכול לשחק יותר רזה - חוסר התכופים של פרויקטים כאלה.
השלימו את הערב, את הופעת הבכורה שלה בישראל ריגה רביעיית «הבלטי נובה קיבוצית» - גרסה מקוצצת של »שביעיה« Riga groov electro, המתמחה במוזיקה לטינית. יש הקלטות רבות של מוסיקאים אלה אותו עם המוזיקה של אירופה, המדינות הבלטיות קרוב, ואני חשבתי שזה אלה מקצבים ומנגינות יישמע בירושלים. במקום זאת, שמענו תוכנית 40 דקות, מורכבת בלעדית של בוסנים הברזילאי שיחק בקצב זהה. הבלטיות היה רק המזג, או ליתר דיוק היעדר כמעט מוחלט של זה. נגן סקסופון מעולה דניס פשקביץ', רזה, אם כי קר, פסנתרן מנוסה מאדארס קלנינש, הגיטריסט האמריקאי, כעת חי בין ריגה הלסינקי, נף ייזארי וזמר מעניין יולנטה גולבא יכול בקלות להתכונן הפסטיבל ירושלים, תוכנית מיוחדת. במקום, הם העדיפו לנגן מוסיקה על שיעור ממוצע עם נפח ממוצע, מושלמת במסעדה (אשר הוכח במועדון תל-אביבי למחרת), אבל מתאים קונצרט בפסטיבל.
 
היום השלישי היה מוקדש ביג בנד. ילדי ירושלים " קליימן - בנד" כמעט שנה עוברת שינוי הדורות. כמה ילדים גדלים, הם באים להחליף אחרים, בהם יוג 'ין קליימן שוב מדביק ג' אז. לשחק עם האורחים המפורסמים של פסטיבל לילדים - חג שבו הם מנסים לשחק אפילו טוב יותר. (בשנה השנייה ברציפות, את כל האורחים "ג’אז-הגלובוס" ציינו את הרמה הגבוהה של התזמורת.) כיצד התרגשות רבה על פניהם! ולאחר מכן - תמונה על זיכרון ו ... עד הפסטיבל הבא. סצינה היא תזמורת בוגרים - אשקלון להקה גדולה בניצוחו של ולדימיר אוסטרובסקי. נגנים מקצועיים, הם רוב הזמן היום, ג’אז הוא לא שילם, להרוויח כסף או מוזיקה או בלי מוזיקה בכלל. לכן, עליהם להיפגש כדי לנגן ג 'ז, ואפילו בפסטיבל, ואפילו כאשר עם אותם אורחים סולו - חג, לא פחות מאשר לילדים. רמה של אשקלון בנדה די גבוהה דומה עם כל הלהקה, ונשמע בפסטיבלים שונים בישראל. סולנים עם תזמורות פרון, פשקביץ ו רזין, סןלן מנצחים מבריק ושנון, ואורחים לגמרי הבינו זה את זה.
על האורחים בערב באותו יום של צוות הפסטיבל נסע לתל אביב, שם את החלק הראשון של הקונצרט, מבקרים במועדון בלה ג 'נקינס "עם תיאבון עבור ארוחת ערב, בוסה נובה לטבית, ולאחר מכן להניח בצד את יחידות כמו" קירוב השני ", כפי שהתברר, צובר מלא ללא איזון, בחשבון לא רק את קהל מתוחכם, אבל האוהדים של שאר המועדון המסעדה בסוף השבוע. בסוף הנאום שלו על השלישייה הצטרף פרון, אז פשקביץ ו ייזארי. כל הבלוז הסתיים. הפסטיבל היה חצה קו המשווה.
 
קונצרט על נובמבר 29 כדי לפתוח פרוייקט של מיכאל מסכים ג’אזטרוניקס. מייקל - לא רק פסנתרן ומלחין מוכשר ומנוסה, אבל גם נסיין בלתי נלאה ו נלהב של צורות חדשות. בנוסף, הסכם תמיד מוכן להקריב את עצמם על זירת האמנות, בלי הבדל של הניסוי הבא שלו היה מוצלח או לא, הוא תמיד כנה בפני עצמנו ובפני הציבור. ג’אזטרוניקס - פרוייקט אלקטרוני, שבו הוא שיחק מקלדת, ואדים זיצר נושאת ציון מושלם מכשבי, ואת אולג נוימן מחזות סקסופון אלקטרוני. היו שם ארבע יצירות אנרגטי עם הכותרת הכללית "אני מאמין, עם שינוי של קצב, מקצבים ומצבי רוח, לפעמים תוקפניים, לפעמים משחררת. הקהל היה מרותק (אפילו רוב הקשישים, אותה באופן מסורתי לא לוקח את זה סוג של מוזיקה), הטופס בנוי כראוי, החוק לא היה לי זמן וגם לא את הקהל ולא המבצעים. אני באמת לא היה טעם לשחק נוימן. אחד סקסופוניסטים הטובים ביותר שלנו שיחק על כלי עבודה, כתחליף אקוסטי, אם כי הפרויקט כולו תוכנן כדי ליצור מוסיקה לא פסבדו אקוסטי, אבל זה אלקטרוני.
החלק השני של הערב - שיבה אל צורות ג’אז הישן כאשר פגישה עם הזמרת החדשה. מיכל כהן - continuer המסורת המפוארת של קהילות ווקאלית מתימן, כדי השייכים דמארי שושנה האגדי אחינועם ניני נפלא. מיכל בוגר "רימון", ולאחר מכן, בבוסטון, "ברקלי" של קווין מהגוני, ולאחר מכן החל לעבוד באופן פעיל בתחילת היהודי מוזיקת הג 'ז. לחזור לישראל, יצאה מיכל על הבמה "ג’אז-גלוב יחד עם הרביעייה של שמעון ליפקוביץ" רונדו ". אין זמרת חזק, אבל תרבותי קול רך וטעם טוב. מיכל מוסיקה מרגיש נהדר כי אתה יכול לשמוע לא רק את הסטנדרטים, אלא גם האלתור שלה ביחד עם סקסופון הסופרן לשחק ליפקוביץ "תל אביב". סם ליפקוביץ, שותפים מקשיב מצוין, הראה את עצמו, לא בולט של ההרכב, אך הדגיש את זה. מאוד לא מכוון את "רונדו" סקסופון טנור דמיטרי שורין, בדרך כלל (מבריקה!) ניגון בויולה. אם דימה רוצה לבצע ניסוי, אז לו היה צריך להיות ארוך הכין בקפידה.
הסניף השלישי שנקרא "במוצאי שבת בירושלים," ואת מזכירה טריו גיטרה מפורסם בסן פרנסיסקו. בהתחלה זה היה שני גיטריסטים: יוג 'ין פיסק והרומית אלקסאב פתח את הערב, קומפוזיציה אלגנטי על החלק השני של 21' רטו השני לפסנתר מאת מוצרט, והמשיך את הנושא של פאקו דה לוסיה, שבמהלכה את הצמד גדל שלישיית - על אחוז חזקה של גיטריסטים הוסיף גרשון ויסרפירר עם אוד. ההרכב היה מבריק, מקורי ומבריק של כל החלקים מוזיקלית. פרק טוב, היה תוספת ווקאלי - אלה אלקסאב, לראשונה בפסטיבל בשנה שעברה, אינטליגנטי שרה שני שירים (כולל "השטן IU מוצ 'ו" השמחה אוניברסלי של הקהל) ממה שגילה כי הוא מסוגל לעשות את החג הבא עם אביו ועם שותף קבוע (הרומית אלקסאב), תוכנית מגובשת. נראה, עם הפקודה הבאה יגדל עוד יותר מעניין, אבל ייזארי נף, בוגר ברקלי פרופסור ג’אז בהלסינקי, לא רק שלא לשפר את ההרכב, אבל קילקל את זה כל, מה יכול ולא יכול לקלקל. מפתיע עם שיא של הגיטריסט ארה"ב היא שותפות עם פורעי רנדי. אני תוהה מה ייזארי וברקר עושים יחד (כמובן לא מוזיקה!) ומה הפרופסור מלמד את התלמידים פינית? לדעתי, גיטריסט מקצועי המתמחה מוזיקה לטינית, יש לדעת את הנושא ציקה קוריה (שבה הוא הלך בקושי רב) ולהיות מסוגל לנגן בלוז במפתח נתון (בו נף לא להיכנס לב כל אחד!). זה חבל כי התאונה הזאת (במילים אחרות לא ניתן בשם) השאיר חותם על כל הלילה "שבת בירושלים, אבל למרות כל האירוע המתואר לעיל היה פסטיבל ברמה טובה.
 
היום הרביעי של פסטיבל הג’אז המסורתי היה יותר מכל השאר. זה התחיל רביעיית הסקסופון "סאקסריינדג בניהולו של דמיטרי שורין. הניסיון הראשון של יצירת כגון אנסמבל דימה היה לפני חמש שנים. מאז מכן, עזב את הרביעייה אחד מוזיקאי, את הרכב הנוכחי - הוא אולג רסקין (ויולה), קונסטנטין גורטיקוב (טנור), אלן אגן (בריטון), ו שורין, מנגן סופרן אלט. הנגנים להרגיש אחד את השני בצורה מושלמת, כל אחד מהם - הראשון כסולן בכיתה והרכב מעולה. שורין עושה סידורים מעניינים, יצירת רפרטואר של סטנדרטים (גרסה מצוינת «Round Midnight»), יצירות מן הרפרטואר הקוורטט סקסופון, מנגינות כליזמר ויצירות משלו. למרבה הצער, לעתים קרובות דמיטרי עומסים את המרקם המוזיקלי. לפעמים זה מעניין, אבל כאשר כל סקסופון לשחק לא נועד לשיר לשיר לחקות את הצליל של הבס, העניין הוא הוחלף על ידי עייפות.
חמישיית "Blue Bird" - ההרכב תחת זקני "גלובוס פסנתרן הג’אז מיכאיל קול. עם אותו משחק דמיטרי שורין, חצוצרן גנאדי ליטבק (לשעבר שורין ו ליטבק ניגנו יחד בתזמורת Finberg במינסק) ואחד הישראלי הטוב ביותר תוף דואטים: ולרי ליפץ והמתופף מאיסטרובסקי יוג 'ין. קול, נפתח במוסקבה כעבור הקפה אקסנוב הג’אז הנודע "Blue Bird" בשנת 1964 (!), תוכנית של נוף האמריקאי, במיוחד בקרב נגני הג' אז של שנות השישים, אבל "SP-חמישיית" (כמו מייקל מעדיף להיקרא אנסמבל) בחן לפרש אלה הנושא. במיוחד אלגנטי חיננית היתה קול עצמו - כפסנתרן וגם כמנהיג.
"טריו קלמר" - אנסמבל של הסטודנטים של האקדמיה בירושלים. כנר אבנר קלמר - מלחין מעניין, משכיל מוזיקאי, אבל (אני מקווה, עדיין!) האם הכנר לא חזקה מאוד - את צליל הכינור שלו חסרה את טווח הצבעים. הפסנתרן שי מעוז מצוין (אני חושב בעתיד הקרוב יהיה כוכב מבריק של ג’אז), הבסיסט דניאל ספיר הוא טוב מאוד, וכל הטריו שיחק וחופשי.
הושלם הערב "גשר ג’אז. ששיה הבינלאומי הראה תצוגה מודרנית של נושאים, ג 'ז מסורתי. התכנסנו שם מוזיקאים שונים של "דתות": אבנגרדיסתי, קלאוס קוגל (ששיחק בפעם האחרונה את הזרם המרכזי בנעוריו), איגור איוונושקין, האוונגרד מוזיקאי אוונגרדי ולא רזין אנדריי מסורתי, מסורתי טהור רוברט אנציפולובסקי (היחיד על אלט כי הגשר הישראלי, הסקסופוניסט, המחבר של הרעיון של "גשר"), אוהד נלהב של קולטריין דניס פשקביץ וסרגיי פרון, אשר רוחבה של חזון כבר תיארנו. זה היה על ג’אז חם, וירטואוזיות ומרתקת. למרבה הצער, יש כמה מוזיקאים שיחק שישה מהם - אחד לא היה מספיק חזרות. כתוצאה מכך, כל המסלולים של חמש (כל - בנושא ירוקי, בקושי נשמע בצורתו המקורית) לפחות 80 אחוזים כללו סולואים שונים. כמה אנשים, וזה לא היה מספיק - קוגל, אפילו במהלך הליווי שיחק רם לכאורה לא סולו להרשות לעצמו בצניעות ובשקט לשחק בקצב יחד עם איוונושקין רזין ו - רק חברי "גשר", הוכיחו לא מסוגל להשתתף בתחרות "מי ישחק יותר?" אבל בתחרות "מי יותר טוב להקשיב?". אבל הביקורת היא לא ברמה של "טוב ורע", אבל כמו hindrances של מוזיקאים מצוינים - בפעם הבאה הם יותר מקשיבים זה לזה.
 
היום השישי של הפסטיבל היה מסומן על ידי האירוע. אני לא אוהב סופרלטיבים, אבל אני בטוח - הניסוי, אשר החליט סלבה גנלין ואחד הבולטים פסנתרנים המודרנית אקדמי אירינה ברקוביץ ', הועלה לראשונה בינואר 2008 לקונצרט נפרד היה המשיך בפסטיבל "ג' אז גלובוס - 2008". לא פסטיבל אחד בהיסטוריה של הג’אז היה דבר כזה. אירינה ברקוביץ '- אחד התומכים אורתודוקסי המוכנות אקדמיים הגבלת ביצוע מוזיקאי ב החזרה. היא אינה מקבלת אלתור בקונצרט כמעט לא לנגן כי ניתן לקרוא ג’אז, במאה ה 19 - פנטזיות עממית פאראפרזות על נושאים האופרה, הרשה לעצמו רק מחזור וריאציה, שבו האלתור להגדיר במסגרות נוקשות. גנלין, להפך, כמעט חצי מאה הקריירה של ג’אז כמעט לא שיחק מראש המוסיקה הכתובה. אבל הסגנון שלו של אלתור (סלבה הוא הרכב יותר ספונטנית) גנלין ברקוביץ שכנע להאמין לו וללכת על ניסיון מסוכן. אירינה שיחק לכתוב מוזיקה בלי לשנות פתק אחד, לא ליגה בודדת, ללא צל. גנלין, יושב ליד הפסנתר הסמוך (עם אותו עומד על הסינתיסייזר א) יצר מסגרת שנשמע קלאסיים. עם זאת, ברקוביץ 'שיחק לבד בתחילת החלק הראשון של הקונצ' רטו האיטלקי של באך. ואז גנלין שיחק בבואתו של המוסיקה ועברה פסנתר אחרת. אז זה היה הכל ביחד: חלקים שבע של "נובל וסנטימנטלית ואלסים" מאת רוול, סקריאבין של סונטה № 9 (זה לא היה רק שיאו של הצהרה, אבל אחת הפסגות הגבוהות ביותר של הפסטיבל) ואת הדרן, וריאציות על שירים של מוצרט צרפתית. הקהל, שהגיע ג’אז, הוא לא ציפה לשמוע סקריאבין ומן ראוול, היה מאושר: עוד הוכחה כי הדבר העיקרי - הוא חומר לא קל, מקצועיות, בשילוב עם יושר כנות. ב במקרה זה, אתה יכול ביותר מוכנים להציע את הקהל כל המורכבות של החומר, ויהיה לה ברור.
בעקבות "דואט D" (מה שנקרא אירינה סלבה עצמו) בא "רביעיית כליזמר - ג’אז בוריס גאמר. המשימה נראתה פשוטה, אך למעשה היה קשה מאוד בשל הסכנה של מחליקים לתוך תהום של הבנאליות. בוריס גאמר והצוות שלו (הגיטריסט איליה סלקו ו ידועה וליפץ מאיסטרובסקי) מצאו את התמהיל הנכון של הומור ועצב, שילוב באחד התוכנית, להורג סטנדרטית ברלין כליזמר «ברכות» (עם הסבר על המקור של המחבר), ג’אז שיחק לפי נושאים יהודיים כמה סולו ארוך רציני, כאילו מתפללת, שיחק על ידי כל אחד מחברי ההרכב בנפרד. החיסרון של "ג’אז, כליזמר" היתה התלהבות מוגזמת תוף סולו. מאיסטרובסקי - מתופף מבריק, לדעתי, הטוב ביותר בישראל, אבל זה לא אומר שהוא צריך לשחק כל סולו. תופים נועדו ללוות, כל סולו - היוצא מן הכלל והוא חייב להיות מוצדק על ידי דרמטי המוזיקלי. המתופף אומנות ניתן לראות הליווי, שבו יש עשרות דוגמאות של קלאסיקות ג’אז.
השלימו את הערב, "ריגה בלזם" - כך כינה את הפגישה היה לזירת אורחים ריגה ריגה עם ותיקי הג’אז של החיים בישראל, אשר (מחוסר המתופף של ריגה) נוספה מ חיפה, מוסקבאי יבגני מאיסטרובסקי (עכשיו soloed לעתים רחוקות, אבל מבריקה בביצוע שלהם חובות עיקריים). הפגישה היתה חמה, המוזיקה - טובה. משתתפים: "הישן" של אנשים ריגה - נחום פארפרקוביץ (פסנתר), המנורות, גאמר, ליפקוביץ (ריגה - לנינגרד), "חדשות" אנשים של ריגה - גולבא, פשקביץ, קלנינש, ייזארי. הציג כל ואמר כמה מילים על ההיסטוריה של העיתונות הוותיק ג’אז ולרי קןפמן.
 
ביום האחרון של פסטיבל "ג’אז גלובוס - 2008" פתח את רביעיית יוליה פלדמן. בוגר האקדמיה בירושלים לא לשיר בקול גדול וחזק, אבל מאוד מוסיקלי בעל דמיון עשיר. מילוי תקנים, זה מסיט את הדגש הופך את השני (לעומת הקבלה המסורתית של ביצועים) מבטאים בינלאומי. חלק מהתוכנית מוקדש שירים של סשה ארגוב, המלחין הוא מוכשר מאוד והוא לא מתאים למסגרת שרים מקצועיים - אשר מסבך את המשימה עבור הג’אז, אלא גם גורם לתגובה תודה במקרה של הצלחה. היה הצלחה, עם יוליה פלדמן על הזכות לחלק הפסנתרן אולג העשיר שלו, הבסיסט והמתופף דניאל ספיר, חיים פסקו. חיים עם אביו, הגיטריסט סטיב פשקוב שלו, נפתח בשנת 2004, הראשון "ג’אז-גלוב". ביום האחרון של הפסטיבל החמישית שראינו תלמיד לא ביישן, אבל מוסיקאי בוגר בהיר.
"בוב - שישיית" - הפרויקט של המחבר, ולדימיר "בוב" יורוצ’קין. כמעט כל הכלים של האנסמבל, בוב יכול לשחק את עצמו, אבל המשימה היתה חלק בהפגנה לא יכולות של המחבר עצמו, אבל המוסיקה שלהם, צליל, סגנון המזכיר רוח של תזמורת מחבישנא האגדי. האולם היה אנרגיה ג'אז רוק אמיתי. סולו מבריק על כינור אלקטרוני בוב, יאשה מורבין בפסנתר קלידים, אנוכי, אמן לנגן על גיטרה אקוסטית דמיטרי גורליק, השראה הקשה ארקדיה זפסוצקי בנוסף נשמע אלגנטי של ג 'ון יזמות קוטוביץ, סקסופון האנרגטי שפיגלוס אנטוליה. העדר הדיבור - תשוקה של בוב על הרעיון הכללי המוזיקלי המסורתי, העניים ותשומת לב לכל פרט. מגניב נגן הבס אלון הלל איכשהו שיחק את הקונטרבס - מכשיר הוא פחות מתאים למוסיקה הזאת. הרכב הראשונה נמשכה יותר משעה, והתוצאה היא הגבלת חריגה, אבל כל הנגנים אותו לא יכולתי להראות הכל מתוכנן - את הבעיה הנצחית של הפסטיבל, בעיקר ההרכבים, נאספים רק בפסטיבל. התפקוד הכללי היה טוב והרסו מחיאות כפיים סוערות. הרבה יותר מעניין לצפות הכין במיוחד עבור הג’אז "בתוכנית גלובוס מוכשר (אמנם עטופים), מאשר ללמוד את המצגת של תקן, אשר הפסטיבל פלטפורמה - הבא לקונצרט.
סיום הפסטיבל - המסורתי "הברית", כי הוא, מוזיקאים האלתור החופשי בראשות גנלין. אם הקהילה הרכבים גנלין קבוע - של תמים דעים אנשים מכירים אחד את השני, וכתוצאה מכך הג’אז "גרופ" הברית "- אילתור חופשי בצורתו הטהורה ביותר. הברית היתה הפגישה הראשונה גנלין ו גוטסמן (שותפים הישן) ו ארקדי קיריצ'נקו – פרי-מן. ב השני טריו הוסיף כי אלכסיי זובוב - עוד מוסיקאי הדור השקפת עולם. הברית את ארבע, רק יחס ישר למוזיקה לבין הרצון ליצור משהו חדש על הבמה. בשנה האחרונה יש יותר היו שותפים גנלין ואת השיניים, זה התווסף שותף קבוע התהילה בפרויקטים אחרים גרשון ויסרפירר ו קומובה טניה קירוב של השני ". תוצאה זו עלתה על כל הציפיות והפך לאירוע מוזיקלי אמיתי. בברית "- 2008" לצד סלבה גנלין על הבמה היו ויקטור פונריוב, בוריס גאמר ודניס פשקביץ. פנסים - נגן הבס מנוסים, להרגיש חופשי מוסיקה, כמו דג במים, אבל הוא בדרך כלל לא נבטי. גאמר ופשקביץ - סקסופוניסטים מי יכול על כלי הנגינה שלהם לעשות הכל לחלוטין (מלבד פשקביץ יותר חלילן מבריק), אבל לא רגילים לשחק בחופשיות, כאשר פחות חשוב יותר לשחק ולהקשיב יותר, אינו מספק שותף, לך "לדבר". התוצאה היא מוזיקה מדהימה, אבל זה לא היה שווה "הברית", אלא דיאלוג מתמשך גאמר ו פשקביץ במסגרת אלגנטית גנלין ופונריוב. ניצחון של האמנות התקיים, לא התרחשה הברית, שחבריה לא רק שווה, אבל שווה באזור.
 
החמישית פסטיבל "ג’אז-גלוב נגמר. הופעות ראשון המפורטים במאמר זה, ניתוח רציני יבוצע מאוחר יותר, אך התוצאה העיקרית אפשר להביא מיד - הפסטיבל היה צעד ראשון חשוב, אמר חמש שנים הפכה המסורתית. בחודש נובמבר 2009 ב ירושלים תהיה השישית פסטיבל "ג’אז-גלוב".
ג'אז גלובוס
Created by: