25.12.2008  ● 

Пятый Иерусалимский…

Пятый Иерусалимский…Владимир Мак

Не прошло и семи лет, как Слава Ганелин подал Иерусалимскому культурному центру идею джазового фестиваля и прошло ровно 4 года с тех пор, как открылся фестиваль Первый, или «Джаз-глобус – 2004». Название также придумал Ганелин, имея ввиду не географию расселения участников (никто и не подозревал тогда, что фестиваль станет международным), но разнообразие стилей – музыкальный глобус.

 
 
Альтернатива – не джазу, а чистой классике с одной стороны и откровенной попсе с другой. Все остальные жанры «Джаз-глобус» принимал на свою сцену с самого начала. За четыре фестиваля, предшествовавших первому юбилейному, на сцене Иерусалимского культурного центра были представлены различные взгляды на классику, городской рок, канторское пение, импровизации на ударных инструментах народов мира, фольклоры (еврейский, румынский, латиноамериканский, русский), клезмерская музыка, танго, балетная и живописная импровизации (одновременно!)… Естественно, звучали все виды джаза – диксиленд, свинг, би-боп, кул, ладовый джаз, джаз-рок, фьюжн, фри-джаз и то, чем занимаются сегодняшние авангардисты и что еще не получило названия. На сцену выходили солисты и биг-бенды, большие и малые составы, стабильно существующие группы и комбо, рождавшиеся во время фестиваля. Весь этот музыкальный карнавал и напоминал бесконечное вращение глобуса. Пятый цикл этого вращения состоялся в Иерусалиме с 26 по 3 декабря. О нем и рассказ.
 
Немного статистики: за 8 дней состоялось 7 концертов и два клубных вечера, на которых выступил 21 состав, в котором играли около 100 музыкантов. Десятеро представляли Россию, США, Латвию и Германию, остальные музыканты – израильтяне. Несмотря на отсутствие рекламных роликов на радио и ТВ (известия о фестивале доходили до меломанов исключительно через статьи в газетах и на интернет-сайтах и передачи по радио- и телеканалам) практически на всех концертах был аншлаг, что свидетельствует о выросшем авторитете «Джаз-глобуса» и восприятии его наравне с другими израильскими джазовыми фестивалями и концертными сериями.
 
Теперь о главном и подробно. «Джаз-глобус» традиционно открывается ансамблем Славы Ганелина под названием «Экслибрис», и нынешний фестиваль не стал исключением. Обычно Ганелин играет в дуэте или трио, реже – соло, в больших составах я лично слышал Славу лишь единожды, лет 13 назад. И здесь было запланировано трио, однако Слава пошел навстречу пожеланиям одного из гостей фестиваля и включил его в ансамбль. В составе трио был многолетний партнер Ганелина контрабасист Виктор Фонарев, приехавший на фестиваль из США (рижанин до репатриации, много лет живший в Израиль, в последние годы он работает в Вашингтоне) и барабанщик Клаус Кугель (постоянный участник трио «Priority» с Ганелиным и Вишняускасом, житель Кельна, впервые посетил Израиль), а до квартета его дополнил трубач Сергей Пронь – также дебютант Израиля, ведущий российский трубач и, по моему мнению, главный герой фестиваля. В России Сергей не играет свободную музыку, хотя очень этого хочет - выйти на сцену с Ганелиным было одной из главных целей Проня на «Джаз-глобусе». (Думаю, музыку, подобную той, которая рождается в ганелинских ансамблях, в России сегодня играть почти некому.) Сергей был принят в ансамбль, в котором с первых нот завоевал лидерство. Ганелин гостеприимно не препятствовал этому и к середине композиции, на мой взгляд, наступило абсолютное единство всех участников квартета, игравших, не как собрание виртуозов, но как ансамбль-виртуоз. Музыка вызвала восторг у всех, сидевших в зале, независимо о степени их подготовки к данному жанру, драйв был невероятным, а температура высочайшая. 26 ноября 2008 года открытие фестиваля состоялось.
После пика бывает спад, после гор – пропасть, в которую полетел фестиваль на выступлении ансамбля «Сальсомания». Обещано было преломление классики, джаза и еврейской музыки через латиноамериканские ритмы и интонации в нетрадиционном исполнении: сильный пианист (классик по образованию), флейтист, перкуссионист и барабанщик. Баса не было (я полагал, по причине хорошего владения пианистом левой рукой), за конгами сидел настоящий перуанец по фамилии Альварес, флейтист и барабанщик были авторитетны и обещали погоды не испортить. Дима Шехтер – пианист, композитор и автор «Сальсомании» - оказался абсолютно нетемпераментным музыкантом (берущимся за сальсу ?!), загадочный Альварес в течении 55 минут почти неслышно гладил конги, барабанщик Пол Схалис делал бесполезные потуги оживить ситуацию, а флейтист Ростик Лернер чудовищным звуком с тем же темпераментом играл темы Чайковского и Бизе. Преломлением классики было исполнение заезженных до предела тем в едва заметном латинском ритме. Переполненный на «Экслибрисе» зал стал пустеть на глазах. От катастрофы спасло третье отделение, на котором на сцену вышло «Второе приближение».
Московское трио приехало в Иерусалим второй раз подряд, поскольку их прошлогоднее выступление было сопряжено с рядом технических сложностей и получилось явно неполноценным. Зато на этот раз блистательные Татьяна Комова, Андрей Разин и Игорь Иванушкин сыграли один из лучших концертов в своей десятилетней истории. (Юбилей «ВП» отметило буквально перед отъездом в Иерусалим.) Джазовая температура, упавшая на «Сальсе» почти до абсолютного нуля, стала резко повышаться, тем более, что первая пьеса называлась «37, 1». Разин имел ввиду температуру возбужденного человека, на деле температура оказалась значительно выше, причем не только исполнителей, но и всего зала – она стала резко повышаться и уже к середине выступления «ВП» достигла, как минимум, уровня первого отделения. Я еще раз убедился в абсолютной самобытности ансамбля, в невероятной харизматичности трио в целом и всех его составляющих в частности, в высочайшем вокальном мастерстве Татьяны Комовой. Упрек один: некоторые пьесы могли быть короче, особенно те, в которых музыканты позволяют себе и публике расслабиться. Блестящий и остроумный «Рэгтайм», к сожалению, насыщен повторениями, но самого рэгтайма маловато. В двух пьесах вместе с «ВП» органично выступил Клаус Кугель. Вообще, идея приглашать «в гости» на одну-две пьесы разных музыкантов, но не расширять постоянный состав группы, великолепна. Думаю, после фестиваля в Иерусалиме у «ВП» возникнет еще один альянс – с Сергеем Пронем.
 
Я не люблю излишних комплиментов джазменам. Техникой владеют сотни, а истинный джаз играют лишь единицы, большинство из которых живет все-таки на родине джаза. Однако любое выражение восторга по поводу игры Проня не будет преувеличенным. Более того, позволю себе утверждать, что подобного трубача в истории джаза не было никогда. У Сергея первоклассное академическое образование и чистейший и благороднейший классический звук, он владеет всем академическим репертуаром для трубы, включая «Гималаи» - «Венецианский карнавал» и концерт Арутюняна. В то же время он отлично свингует, у него колоссальный звуковой диапазон и самобытное импровизационное мышление. Недостаток в выступлениях Проня (а он участвовал в шести проектах) лишь в излишнем рвении в лидеры. Сергей всегда стремится к солированию, что легко объяснимо (у себя в Екатеринбурге он – всегда первый), но поправимо. Сергей умеет не только играть, но и слушать, и последнее он должен делать чаще.
Пронь во второй день фестиваля играл в двух составах. «Старые друзья» - постоянный проект «Джаз-глобуса». Сначала это были Шилклопер, Фри-Мэн (Кириченко) и Айзенштадт, потом Фри-Мэн, Файнгерш и Бреннер, затем Зубов и Бриль, в этом году в Иерусалиме произошла встреча друзей с Урала и Волги. В первом составе вместе с Пронем играли бывший свердловчанин (екатеринбуржец) гитарист Евгений Писак и «примкнувшие» басист Валерий Липец и перкуссионист Моше Янковский. В пьесах без Проня у трио была явная этническая направленность, но недостаточная сыгранность. Но огрехи гитары и баса меркли за блестящей технически и потрясающей по вкусу игрой Янковского – одного из самых талантливых израильских джазменов. Гость с Урала увеличил трио до квартета и сыграл с ним 3 собственных, довольно интересных пьесы. Восторг вызвал дуэт Проня и Янковского, где второй имитировал голосом трубу. Во втором составе играли однокашник Проня по консерватории Владимир «Боб» Юрочкин, Евгений Писак и еще один быший уралец, пианист Михаил Агрэ – в советское время один из постоянных партнеров Проня (покойный Бахчиев когда-то назвал этот дуэт «Агропрон»), а присоединился к старым друзьям друг новый – бывший житель Голландии барабанщик Пол Схалис. Ограниченное время на подготовку не позволило ансамблю сделать авторскую программу. Музыканты отлично играли джазовые стандарты, будто и не расставались. Волшебно пела труба Проня, как всегда горячим был рояль Агрэ, изящно вплетались в общую ткань звуки акустической гитары Жени Писака. Ритм-группа могла бы играть стройнее – частый недостаток подобных проектов.
Завершал вечер дебютировавший в Израиле рижский квартет «Baltic Nova Collective» - усеченный вариант септета «Riga groov electro», специализирующегося на латиноамериканской музыке. Есть немало записей этих же музыкантов с музыкой европейской, более близкой Прибалтике, и я полагал, что именно эти ритмы и мелодии зазвучат в Иерусалиме. Вместо этого мы услышали 40-минутную программу, составленную исключительно из бразильских босанов, сыгранных в едином темпе. Прибалтийским был лишь темперамент, вернее почти полное его отсутствие. Великолепный саксофонист Денис Пашкевич, тонкий, хотя и холодный, опытный пианист Мадарс Калниньш, американский гитарист, ныне живущий между Ригой и Хельсинки, Нефф Ирризари и интересная певица Йоланта Гулбе вполне могли приготовить для фестиваля в Иерусалиме специальную программу. Вместо этого они предпочли музицирование в среднем темпе со средней громкостью, превосходное для ресторана (что было доказано назавтра в тельавивском клубе), но непригодное для фестивального концерта.
 
Третий день был посвящен биг-бендам. Иерусалимский детский «Кляйман – бенд» почти ежегодно переживает смену поколений. Одни дети взрослеют, им на смену приходят другие, которых Евгений Кляйман опять заражает джазом. Поиграть со знаменитыми гостями фестиваля для детей – праздник, на котором они стараются играть еще лучше. (Второй год подряд все гости «Джаз-глобуса» отмечают высокий уровень оркестра.) Сколько восторга на лицах! А потом – фотография на память и …до следующего фестиваля. А сцену занимает взрослый оркестр – Ашкелонский биг-бенд под управлением Владимира Островского. Профессиональные музыканты, они большую часть времени сегодня джазу не уделяют, зарабатывая деньги либо другой музыкой либо не музыкой вообще. Поэтому для них собраться вместе, поиграть джаз, да еще на фестивале, да еще когда с ними солируют гости – праздник, не меньший, чем для детей. Уровень Ашкелонского бенда довольно высок и соизмерим со всеми бендами, звучащими на различных израильских фестивалях. Солировали с оркестрами Пронь, Пашкевич и Разин, солировали ярко и остроумно, дирижеры и гости отлично понимали друг друга.
В этот же день вечером гостевая бригада фестиваля выехала в Тель-Авив, где в первой части концерта посетители клуба «Белла Дженкинс» с аппетитом ужинали под латышские босановы, а затем отложили в сторону приборы, поскольку «Второе приближение», как оказалось, завоевывает полностью, без остатка, внимание не только изощренной публики, но и любителей отдохнуть в клубе-ресторане в конце недели. В конце выступления к трио присоединился Пронь, затем Пашкевич и Ирризари. Все закончилось блюзом. Экватор фестиваля был перейден.
 
Концерт 29 ноября открылся проектом Михаила Агрэ «Jazztronics». Михаил – не только опытный пианист и талантливый композитор, но и неутомимый экспериментатор и энтузиаст новых форм. Кроме того, Агрэ постоянно готов принести себя в жертву искусству на сцене и, независимо от того, удался ему очередной эксперимент или нет, он всегда честен и перед собой и перед публикой. «Jazztronics» - электронный проект, в котором автор играет на синтезаторах, Вадим Зицер осуществляет компьтютерное управление партитурой, а Олег Нойман играет на электросаксофоне. Прозвучало четыре энергичных композиции с общим названием «Я верую», со сменой темпов, ритмов и настроений, иногда агрессивные, иногда раскрепощающие. Публика была увлечена (даже ее наиболее пожилая часть, традиционно не принимающая подобную музыку), форма была выстроена грамотно, устать не успели ни слушатели ни исполнители. Мне не очень по вкусу пришлась игра Ноймана. Один из лучших наших саксофонистов играл на электроинструменте, как на заменителе акустического, хотя весь проект был призван сотворить не псевдоакустическую музыку, но именно электронную.
Вторая часть вечера – возвращение к старым джазовым формам при знакомстве с новой певицей. Михаль Коэн – продолжательница славных вокальных традиций общины выходцев из Йемена, к которой принадлежат легендарная Шошана Демари и замечательная Ахиноам Нини. Михаль закончила «Римон», потом, в Бостоне, «Беркли» у Кевина Махогани, затем активно стала работать на рубеже еврейской и джазовой музыки. Вернувшись в Израиль, Михаль вышла на сцену «Джаз-глобуса» вместе с квартетом Шимона Липковича «Рондо». У певицы не сильный, но культурный и мягкий голос и хороший вкус. Михаль отлично чувствует музыку, что слышно не только в стандартах, но и в ее импровизации в унисон с сопрано-саксофоном в пьесе Липковича «Тель-Авив». Сам Липкович, отлично слушая партнеров, демонстрировал себя, не выпирая из ансамбля, но подчеркивая его. Не очень гармонировал в «Рондо» тенор-саксофон Дмитрия Шурина, обычно (и блестяще!) играющего на альте. Если Дима захотел поставить эксперимент, то к нему надо было бы долго и тщательно готовиться.
Третье отделение называлось «В субботу вечером в Иерусалиме» и напоминало знаменитое гитарное трио в Сан-Франциско. Здесь гитаристов поначалу было два: Евгений Писак и Роман Алексеев открыли вечер элегантной композицией на тему второй части 21-го фортепьянного концерта Моцарта и продолжили темой Пако Де Лусия, во время которой дуэт вырос до трио – на сильной доле к гитаристам добавился Гершон Вайсерфирер с удом. Ансамбль был ярок, оригинален и великолепен по всем музыкальным составляющим. Неплохим эпизодом было вокальное дополнение - Элла Алексеева, дебютировавшая на прошлогоднем фестивале, интеллигентно спела две композиции (в том числе «Бесе ме мучо» к всеобщей радости публики), чем показала, что способна на следующем фестивале сделать со своим отцом и постоянным партнером (Романом Алексеевым) цельную программу. Казалось, со следующим увеличением команда будет еще интереснее, но Нефф Ирризари, выпускник Беркли и профессор джаза в Хельсинки, не только не улучшил ансамбль, но испортил в нем все, что можно и нельзя было испортить. Удивительно, что в послужном списке американского гитариста стоит партнерство с Рэнди Брейкером. Интересно, чем Ирризари и Брейкер занимались вместе (явно не музыкой!) и чему учит профессор финских студентов? По-моему, профессиональный гитарист, специалист по латиноамериканской музыке, обязан знать тему Чика Кории (в которую он вошел с огромным трудом) и уметь сыграть блюз в заданной тональности (в котором Нефф не попал ни в одну ноту!). Обидно, что эта катастрофа (иными словами назвать нельзя) наложила отпечаток на весь «Субботний вечер в Иерусалиме», хотя все, кроме вышеописанного казуса было на хорошем фестивальном уровне.
 
Четвертый фестивальный день был в большей степени традиционно джазовым, чем остальные. Начался он квартетом саксофонов «Саксрейндж» под управлением Дмитрия Шурина. Первый опыт создания подобного ансамбля был у Димы еще лет пять назад. С тех пор квартет покинул один музыкант, нынешний состав – это Олег Раскин (альт), Константин Гортиков (тенор), Ален Басин (баритон) и Шурин, играющий на сопрано и альте. Музыканты прекрасно чувствуют друг друга, каждый из них – первоклассный солист и превосходный ансамблист. Шурин делает интересные аранжировки, создавая репертуар из стандартов (превосходна версия «Round Midnight»), пьес из репертуаров саксофонных квартетов, клезмерских мелодий и собственных композиций. К сожалению, Дмитрий часто перегружает музыкальную ткань. Иногда это интересно, но когда в каждой пьесе призванные петь саксофоны не поют а имитируют звуки бас-гитары, интерес сменяется усталостью.
Квинтет «Синяя птица» - ансамбль под управлением старейшины «Джаз-глобуса» пианиста Михаила Кулля. Вместе с ним играют Дмитрий Шурин, трубач Геннадий Литвак (некогда Шурин и Литвак вместе играли в оркестре Финберга в Минске) и один из лучших израильских ритм-дуэтов: Валерий Липец и барабанщик Евгений Майстровский. Кулль, открывавший в Москве прославленное позже Аксеновым джазовое кафе «Синяя птица» в 1964 году (!), составил программу из американских тем, особо популярных среди джазменов-шестидесятников, а «СП-квинтет» (так Михаил предпочитает называть ансамбль) изящно интерпретировал эти темы. Особо элегантен и изящен был сам Кулль – как пианист и как лидер.
«Кельмер-трио» - ансамбль студентов Иерусалимской академии. Скрипач Авнер Кельмер - интересный композитор, грамотный музыкант, но (надеюсь, пока!) не очень сильный скрипач – звуку его скрипки не хватает диапазона и красок. Пианист Шай Маоз превосходен (думаю, в ближайшее время он станет яркой джазовой звездой), контрабасист Даниэль Сапир очень хорош, а все трио играет легко и свободно.
Завершал вечер «Джазовый мост». Интернациональный секстет демонстрировал современный взгляд на традиционные джазовые темы. Собрались в нем музыканты разных «вероисповеданий»: авангардист Клаус Кугель (игравший в последний раз мейнстрим в юности), джазмен широкого профиля Игорь Иванушкин, музыкант скорее авангардный, чем традиционный Андрей Разин, чистый традиционалист Роберт Анчиполовский (единственный на этом мосту израильтянин, альт-саксофонист, автор идеи «Моста»), непоколебимый поклонник Колтрейна Денис Пашкевич и Сергей Пронь, чью широту взглядов мы уже описали. Было по-джазовому горячо, виртуозно и увлекательно. К сожалению, музыканты мало играли вшестером - одной репетиции было явно недостаточно. В результате каждая из пяти композиций (все – на вечнозеленые темы, практически не прозвучавшие в первозданном виде) минимум на 80 процентов состояла из различных соло. Некоторым и этого оказалось недостаточно – Кугель даже во время аккомпанемента играл громко и как бы солируя, не позволял себе скромно и тихо играть ритм вместе с Иванушкиным и Разиным – единственными участниками «Моста», оказавшимися способными не участвовать в соревновании «Кто больше сыграет?», но выигравшими соревнование «Кто лучше слушает?». Но критика здесь не на уровне «плохо-хорошо», а в виде придирок к прекрасным музыкантам - чтобы в следующий раз они лучше слушали друг друга.
 
Начало шестого фестивального дня было ознаменовано событием. Не люблю превосходных степеней, но уверен - эксперимент, на который решились Слава Ганелин и одна из видных современных академических пианисток Ирина Беркович, был поставлен впервые в январе 2008 года на отдельном концерте и был продолжен на фестивале «Джаз-глобус – 2008». Ни на одном фестивале за всю историю джаза ничего подобного не было. Ирина Беркович – одна из ортодоксальных сторонниц академического исполнительства и предельной подготовленности музыканта на репетиции. Она не приемлет импровизации на концерте, почти не играет музыки, которую условно можно назвать джазом 19 века – фольклорных фантазий и парафразов на оперные темы, позволяя себе только вариационные циклы, где импровизации поставлены в жесткие рамки. Ганелин, наоборот, почти за полвека джазовой карьеры почти не играл написанной заранее музыки. Но своим стилем импровизации (у Славы это скорее спонтанная композиция) Ганелин убедил Беркович поверить ему и пойти на рискованный опыт. Ирина играла написанную музыку, не меняя ни одной ноты, ни одной лиги, ни одного оттенка. Ганелин, сидя за соседним роялем (со стоящим на нем синтезатором) создавал обрамление звучащей классики. Правда, в начале Беркович в одиночку сыграла первую часть Итальянского концерта Баха. Затем Ганелин сыграл собственное отражение этой музыки и пересел за другой рояль. Далее все было вместе: семь частей из «Благородных и сентиментальных вальсов» Равеля, соната №9 Скрябина (это была не только кульминация выступления, но один из самых высоких пиков фестиваля) и, на бис, вариации Моцарта на тему французской песенки. Аудитория, пришедшая на джаз, и не ожидавшая услышать Скрябина и Равеля, была в восторге: лишнее доказательство того, что главное – не простота материала, а высокий профессионализм в сочетании с честностью и откровенностью. В этом случае можно самой неподготовленной аудитории предлагать материал любой степени сложности, и он будет для нее ясен.
Вслед за «Дуэтом Д» (так назвали себя Ирина и Слава) вышел квартет «Клезмер – джаз» Бориса Гаммера. Задача казалась простой, но на самом деле была крайне сложной из-за опасности скатиться в пропасть пошлости. Борис Гаммер и его команда (гитарист Илья Сельцов и хорошо знакомые Липец и Майстровский) нашли правильное сочетание юмора и печали, соединив в одну программу исполненный по-клезмерски стандарт Берлина «Softly» (с объяснением о происхождении автора), джазово сыгранные еврейские темы и несколько длинных серьезных соло, как бы молитв, сыгранных каждым из участников ансамбля в отдельности. Недостатком «Клезмер-джаза» было чрезмерное увлечение соло на ударных. Майстровский – блистательный барабанщик, по-моему, лучший в Израиле, однако это не означает, что ему надо солировать в каждой пьесе. Ударные призваны аккомпанировать, любое соло – исключение из правила и должно быть обосновано музыкальной драматургией. Мастерство ударника видно и в аккомпанементе, чему есть десятки примеров из джазовой классики.
Завершал вечер «Рижский бальзам» - так была названа встреча на сцене гостей из Риги с ветеранами рижского джаза, живущими в Израиле, к которым (за неимением рижского барабанщика) добавился москвич из Хайфы Евгений Майстровский (на этот раз солировавший редко, но блестяще выполнявший свои главные обязанности). Встреча была теплой, музыка – хорошей. Участники: «старые» рижане - Нахум Переферкович (фортепьяно), Фонарев, Гаммер, Липкович (Рига – Ленинград), «новые» рижане – Гулбе, Пашкевич, Калниньш, Ирризари. Представил всех и сказал несколько слов об истории ветеран джазовой журналистики Валерий Копман.
 
Последний день фестиваля «Джаз-глобус – 2008» открыл квартет Юлии Фельдман. Выпускница Иерусалимской академии не поет большим и мощным голосом, но очень музыкальна и обладает богатой творческой фантазией. Исполняя стандарты, она смещает акценты и делает иные (по сравнению с традиционно принятыми исполнениями) интонационные ударения. Часть программы посвящена песням Саши Аргова, композитора очень талантливого и не вписывающегося в профессиональные песенные рамки – что усложняет задачу для джазменов, но и вызывает благодарную реакцию в случае успеха. Успех был, и с Юлией Фельдман его по праву разделили пианист Олег Богат, контрабасист Даниэль Сапир и барабанщик Хаим Пасков. Хаим вместе со своим отцом, гитаристом Стивом Пасковым, открывал в 2004 году Первый «Джаз-глобус». В финальном дне Пятого фестиваля мы уже увидели не робкого школьника, но яркого взрослого музыканта.
«Боб – секстет» - авторский проект Владимира «Боба» Юрочкина. Почти на всех инструментах ансамбля Боб смог бы сыграть сам, но в задачу автора входила демонстрация не собственных возможностей, но своей музыки, которая по саунду, стилю и духу напоминала легендарный оркестр Махавишну. В зале была настоящая джазроковая энергия. Яркие соло Боба на электроскрипке, Яши Муравина на фортепьяно и клавишных, самозабвенная и виртуозная игра на акустической гитаре Дмитрия Горелика, вдохновенные ударные Аркадия Запесоцкого с элегантной добавкой звуков таблы Яна Котовича, энергичный саксофон Анатолия Шпиглуса. Недостаток выступления - традиционное для Боба увлечение общей музыкальной идеей и слабая проработка деталей. Классный бас-гитарист Алон Гилель почему-то играл на контрабасе – инструменте, менее подходящем для этой музыки. Первая композиция длилась более получаса, в результате был превышен регламент, но все равно музыканты не смогли показать все задуманное – вечная фестивальная проблема, в особенности в ансамблях, собирающихся лишь на фестивалях. В целом выступление было хорошим и сорвало бурные овации. Куда интереснее смотреть специально приготовленную для «Джаз-глобуса» талантливую программу (пусть и затянутую), чем присутствовать на стандартном выступлении состава, для которого фестиваль – очередная площадка для концерта.
Фестивальный финал – традиционный «Альянс», то есть свободная импровизация музыкантов во главе с Ганелиным. Если постоянные ганелинские ансамбли – содружества единомышленников, хорошо знающих друг друга, то возникающие на «Джаз-глобусе» «Альянсы» - свободная импровизация в чистом виде. Первый «Альянс» был встречей Ганелина и Готесмана (старых партнеров) с Аркадием Кириченко - Фри-Мэном. Во втором к указанному трио добавился Алексей Зубов – музыкант другого поколения и иного мировоззрения. Объединяло четверых лишь честное отношение к музыке и желание сотворить что-то новое на сцене. В прошлом году уже старыми партнерами были Ганелин и Зубов, к ним прибавился регулярный партнер Славы в других проектах Гершон Вайсерфирер и Таня Комова из «Второго приближения». Здесь результат превзошел все ожидания и стал настоящим музыкальным событием. В «Альянсе – 2008» рядом со Славой Ганелиным на сцене были Виктор Фонарев, Борис Гаммер и Денис Пашкевич. Фонарев – опытный басист, чувствующий себя в свободной музыке, как рыба в воде, однако сам обычно не генерирующий идеи. Гаммер и Пашевич – саксофонисты, умеющие на своих инструментах делать абсолютно все (Пашкевич к тому же еще и блестящий флейтист), но не привыкшие играть свободно, когда важнее меньше сыграть и больше послушать, не предлагает ли партнер тебе «поговорить». В результате получилась замечательная музыка, но это был не равноправный «Альянс», но постоянный диалог Гаммера и Пашкевича в изящном обрамлении Ганелина и Фонарева. Торжество искусства состоялось, не состоялось «Альянса», участники которого не только равноправны, но и равновелики.
 
Пятый фестиваль «Джаз-глобус» закончен. Первые впечатления изложены в этой статье, серьезный анализ будет проведен позже, но главный итог можно подвести немедленно – фестиваль прошел первый важный этап, отметил пятилетие и стал традиционным. В ноябре 2009 года в Иерусалиме состоится Шестой фестиваль «Джаз-глобус».
Джаз Глобус
Created by: